كارلو بيرنا ، رسام

كارلو بيرنا ، رسام

كارلو بيرنا - رسام

"(...) الضوء والفضاء واللانهاية هي الوجود المستمر الذي أملكه في داخلي والذي أجده في رؤية كل الأشياء التي تحيط بي ؛ هدفي هو على وجه التحديد التعبير عن هذه الوجود من خلال تعبيرات رمزية. ( . ..) "(سي بيرنا).

ولد كارلو بيرنا في تشيفيتانوفا ماركي عام 1931 ، وتدرب عندما كان شابًا في مدرسة الرسام الجداري مايسترو أوغو سكاراموتشي من فولينيو.

تخرج في الهندسة المعمارية في جامعة "La Sapienza" في روما ، وتناوب هذه الدراسات مع دورات الدراسات العليا في أكاديمية الفنون الجميلة في روما واتبع دروس النحات بيانكي باريفيرا.

مر نشاطه كرسام ونقاش بتطور معين بمرور الوقت يمكن تمييزه في عدة فترات أو لحظات.

الأول ، حتى سبعينيات القرن الماضي ، يتميز بالأعمال الطبيعية ، والرموز المبنية بعلامات الفحم القوية وبعض تلميحات الألوان ، والتي تنبثق عنها رمزية شخصية.

في الفترة الثانية ، من 1970 إلى 1976 ، نجد سلسلة من الأعمال على قماش وعلى ورق وسائط مختلطة تأخذ قيمًا معبرة وأساسية. في نفوسهم ، تصبح العلامة المعدلة هي الحاملة للفكرة والديناميكية الداخلية ، وتكشف عن ملكيتها "الموسيقية"، خاصة في المسلسل المستوحى من"دموع الحبيب على قبر الحبيب "من كتاب مادريجال السادس لكلاوديو مونتيفيردي.

في سياق نشاطه ، بالتوازي مع الأعمال المذكورة ، هناك سلسلة طويلة من الصور التي تظهر منها الشخصية وعلم النفس للأشخاص الذين تمت معالجتهم.

شارك كارلو بيرنا في المعارض الوطنية والدولية. أعماله موجودة في مجموعات عامة وخاصة ، بالإضافة إلى نسخها في مجلات متخصصة.

يعيش كارلو بيرنا ويعمل في روما ، Via Taurasia 9 - Tel. 06-77207084 - الخلية .2084815-0338


الرسام روزالبا مانجيوني

روزالبا مانجيوني - أغريجنتو

يعيش ويعمل في منطقة أغريجنتو

البطاقة الشخصية للفنان

ولدت Rosalba Mangione في Agrigento وفي مسقط رأسها ظهرت لأول مرة وبدأت مسيرتها الفنية في "ورشة عمل" Maestro Egidio Cotroneo التي أصبحت تلميذًا محبوبًا ومفضلًا. ثم يشرع في إتقان نفسه في أومبريا ، حيث يكتسب ، تحت إشراف دقيق من السيد فاوستو مينستريني ، تقنيات جديدة للتلاعب بالصور. تم طلب هذه اللوحات الأولى بالفعل وعرضها في المعارض الوطنية والدولية. سرعان ما دفعت الاهتمامات حول الفنان من أجريجينتو وأصالة الأعمال التي تبرز في بانوراما الرسم الصقلي ، المكرسة أساسًا للتمثيل التصويري ، الفنان لعرض أعماله الأولى على القماش في الخارج ، مما أثار على الفور بين النقاد والجمهور ، الفائدة والمشاركة. من إسبانيا إلى نيويورك ومن باريس إلى الصين هي سلسلة متوالية من النجاحات واهتمام النقاد والجمهور. تدفع الانتصارات المثيرة الفنان لتجربة يده في تحدي المصمم والتأثيث. هكذا ولدت أولى الشراكات مع مصانع النبيذ لإنتاج ملصقات فنية. التقديم مع أثاث مفروش (كراسي وألواح رأسية أعيدت صياغتها بألوان مخصصة) في معرض ميلان للمفروشات لعام 2012 ، ومن هناك تبدأ مسارًا سيقودها قريبًا إلى بكين ومن الصين إلى ماليزيا ، حيث أصبحت ثلاث من لوحاتها الكبيرة عنصرًا من الأثاث. مطعم Marini's الماليزي المرموق والأهم في 57 في كوالالمبور.

عرض أعماله في معرض مازوليني للفنون المرموقة في مهرجان البندقية السينمائي 2017. عُرضت لوحتان فلسفيتان دينيتان منذ أبريل 2018 في متحف بولو في قصر ريسو بيلمونتي - BIAS "الفن المقدس الدولي المعاصر بينال" - في باليرمو.

شاركت في العديد من المعارض بما في ذلك "فن المرأة" برعاية منطقة صقلية و "حضور الفن في صقلية". روزالبا مانجيوني ، كان لديها أساتذة مثل Cotroneo و Minestrini.

شارك في العديد من المعارض الوطنية والدولية.


الأساس

أهداف

تأسست مؤسسة كارلو ماتيولي في عام 2018 بهدف تعزيز أعمال المايسترو كارلو ماتيولي. ستتابع المؤسسة غرضها

  • تعزيز البحث عن المايسترو كارلو ماتيولي وعن عمله والسياق التاريخي والثقافي الذي عاش وعمل فيه
  • نشر وإدامة معرفة السيد وعمله من خلال تنظيم المعارض والندوات والمؤتمرات وغيرها.
  • تخطيط وتوجيه أرشفة أعماله
  • الترويج لنشر المصنفات في شكل دراسات
  • إصدار شهادة لمن يطلبها من المصنفات الموثقة أو الموجودة في الفهرس العام في الأرشيف الرسمي المحرر بواسطته.
  • القيام بأنشطة الاستشارات العلمية فيما يتعلق بأعمال السيد أو المنسوبة إلى السيد
  • إنشاء وإدارة مرافق المتحف أو المعارض المخصصة للاستخدام العام وتهدف إلى عرض وتعزيز عمل السيد في كل شكل
  • القيام بفهرسة وأرشفة المجلدات المتعلقة بالتجربة الفنية لكارلو ماتيولي
  • الترويج لأنشطة النشر والمطبوعات أيضًا في شكل رقمي وما إلى ذلك.

شهادة

يتم إبلاغ جامعي الأعمال والمؤسسات والهيئات العامة والخاصة أن أرشفة أعمال المايسترو كارلو ماتيولي مستمرة في مؤسسة كارلو ماتيولي. تواصل مؤسسة كارلو ماتيولي ، ومقرها في بارما ، بورجو ريتو 2 ، نشاط الأرشفة الذي كان يقوم به سابقًا المايسترو نفسه وأرشيف كارلو ماتيولي ، بهدف نشر الكتالوج العام. لذلك ، للحصول على إدراج منتظم في الفهرس ، فإن أصحاب الأعمال مدعوون لملء نماذج الشهادات وقراءة اللائحة الجديدة.

المنشورات

فهرس أسباب منشورات أرشيف كارلو ماتيولي.

مجال الاتصالات

تبلغ مؤسسة كارلو ماتيولي أن المجلد كارلو ماتيولي اللوحاتمع بطاقة USB تحتوي على الكتالوج العام للوحات الزيتية معروضة للبيع في المؤسسة بتكلفة 85.00 يورو + تكاليف الشحن.

قم بتنزيل استمارة الحجز.

المجلد قيد الإعداد يعمل كارلو ماتيولي على الورق.

الجامعون مدعوون للاتصال بالمؤسسة


ولد كارلو سيريسا عام 1609 في سان جيوفاني بيانكو ، وهي بلدة تقع في وادي بريمبانا. كانت رعاياه من خلفية دينية بشكل أساسي ، حيث يسودهم إيمان عظيم. انبثقت الأعمال عن قدر كبير من التعبيرية ، لدرجة أنه بدأ في أداء العديد من اللوحات بنتائج ممتازة

زرع ليتل كارلو منذ صغره شغفًا كبيرًا بالرسم لم يرافقه دراسات محددة. في فترة ازدهرت فيها الأكاديميات وكان الأولاد أكثر ميلًا إلى الفنون الجميلة يتدربون في ورش عمل الفنانين المشهورين ، كان على سيريسا أن تكتسب الخبرة بطريقة تعلّمها ذاتيًا ، على وجه التحديد بسبب الحالة الاقتصادية للأسرة التعيسة.

في سن العشرين بدأ بتنفيذ أولى اللوحات الجدارية في كنائس الدول المجاورة ، وحصل على موافقة كبيرة من العملاء المختلفين. عندها فقط بدأ يتردد على ورشة عمل دانييل كريسبي ، رسام ميلانو البالغ من العمر 11 عامًا ، من أجل تعلم تقنيات المهنة وصقل مهاراته.

أعادته وفاة سيده ، التي حدثت عام 1630 بسبب طاعون مانزوني ، إلى واديه ، حيث بدأ يرسم مرة أخرى في الكنائس والملاذات المحلية.

ابن أمبروجيو وكاترينا كارارا ، عاش طفولة صعبة ، عاش في ظروف من الفقر المدقع. جاء الأب ، وهو من مواليد كورتينوفا ، من فالساسينا القريبة بحثًا عن حياة أفضل

في تلك السنوات وقع في الحب وتزوج كاترينا زينيوني ، التي كانت تنتمي إلى عائلة ثرية في المنطقة. ذهبوا للعيش في قرية جرابيا، في منزل يملكه والد العروس ، على اتصال وثيق بأسرتها. غيّر هذا الموقف بشكل جذري حياة سيريسا ، الذي بفضل الأمان العاطفي والمالي المكتسب ، ركز أكثر فأكثر على نشاطه الذي تأثر بشكل إيجابي.

من هذا الاتحاد ، كان لديه أحد عشر طفلاً: من هؤلاء ، سار جوزيبي وأنطونيو على خطى والدهم بالمغامرة في الرسم ، وشرع اثنان آخران ، جيوفاني باتيستا وفرانشيسكو ، في مهنة كنسية ، بينما أصبح سيباستيانو كاتب عدل. توفيت فرانشيسكا عن عمر يناهز 27 عامًا ، بينما لم يتجاوز الخمسة الآخرون سن الطفولة. أثرت هذه الأحزان بشكل كبير على الفنان الذي أحب ، في العديد من اللوحات ، تجسيد أطفاله المفقودين في الملائكة الصغيرة التي رسمها. غالبًا ما حدث موقف مماثل في تمثيل مادونا ، وغالبًا ما يتم رسمها بوجه زوجته كاثرين.

رجل بسيط ، حافظ دائمًا على المواعيد المحددة وكلمته ، ولم يبدأ أبدًا وظيفة جديدة ، مهما كانت ، دون إكمال الوظيفة السابقة.

أدى الكم الهائل من العمل إلى انتقال سيريسا إلى مدينة بيرغامو ، على وجه التحديد إلى أبرشية سانت أليساندرو ديلا كروتشي.

هنا توفي في أوائل عام 1679 ، تاركًا ميراثًا كبيرًا لأطفاله وزوجته ، التي توفيت بعد بضعة أشهر.

بشكل عام ، نميل إلى تعريف أسلوبه على أنه "أسلوب البندقية" ، لأنه غالبًا ما يستخدم ألوانًا قوية جدًا ، مدمجة مع بعضها البعض بطريقة بسيطة. كل هذا لجعل العمل "أقرب" إلى المؤمن ، المستخدم الحقيقي للوحاته ، الذي يمتلك عمومًا ثقافة فنية تقريبية للغاية. وكان هذا التدين البسيط للغاية بالنسبة له ، والذي تم اختباره أيضًا من منظور الشخص الأول وتم نقله إلى اللوحات ، هو الذي جعله محبوبًا قليلاً من قبل المؤسسات الكنسية العليا في المدينة ، والتي كانت دائمًا غير راغبة في أداء مثل هذه الأعمال "غير الرسمية" ، والتي كلفت كثيرًا عمل قليل.

لذلك ، تم العثور على معظم أعماله ذات الخلفية المقدسة في الكنائس الصغيرة في وديان بيرغامو ، حيث لم يتم الحفاظ عليها دائمًا بأفضل طريقة: غالبًا ما تم عمل اللوحات نفسها بميزانية محدودة ، حيث أوصى الرعاة بعدم القيام بذلك. تنفق الكثير على المواد الخام مثل الألوان واللوحات القماشية والإطارات. أضف إلى ذلك الظروف المناخية داخل الهياكل المقدسة التي لم تكن مثالية تمامًا ، مما أجبر اللوحات على تحمل الحرارة في الصيف والصقيع في الشتاء. أدى ذلك إلى تدهور سريع في اللوحات الجدارية ، مع فقدان اللون وتساقط أوراق الجدران التي تم وضعها عليها. يجب أيضًا إضافة أن الترميمات على هذه الأعمال كانت في كثير من الأحيان ضارة ، مع العبث غير المناسب في كثير من الأحيان.

من بين أعماله ، المقدرة بـ 350 ، غالبًا ما تضمنت عن طريق الخطأ تلك التي يؤديها أبناؤه جوزيبي وأنطونيو. حاول الابنان السير على خطى والدهما بتقليد أسلوبه وخصائصه الفنية. في وقت لاحق فقط بدأ أنطونيو ، الذي يُعتبر الأكثر موهبة بين الاثنين ، في إتقان نفسه لدرجة تمييز نفسه عن والده. لم يكن هناك واحد ، مع ذلك مدرسة سيريزيان لأن أنطونيو مات في سن صغيرة ، 20 عامًا فقط وبعد ستة أشهر فقط من والده ، بينما تبع جوزيبي مصيره بعد سنوات قليلة.

ومع ذلك ، يجب ألا ننسى الجانب البورتريه لكارلو سيريسا. في الواقع ، كان هناك العديد من الأعمال التي كلف بها ، وخاصة من قبل دعاة النبلاء المحليين ، مما زاد من شهرة الرسام بشكل كبير.

بهذا المعنى ، فإن شهادة جياكومو كارارا ، مؤسس الأكاديمية المتجانسة اللفظ ، مثالية ، وتؤكد على كمال الصورة لدرجة أنه يمكن أن يخطئ الشخص في الواقع.

كما دعا الأب دوناتو كالفي في عمله الزائرين، يقتبس

«أشاد كارلو سيريزا بشدة في صوره. "

كما ذكرنا سابقًا ، تتركز معظم أعمال سيريسا في الكنائس الصغيرة في منطقة بيرغامو. أول عمل منسوب إليه هو أدولوراتا وضعت في كنيسة فويبيانو ، قرية صغيرة من مسقط رأسه. اللوحة ، التي نفذت في سن التاسعة عشرة ، تسلط الضوء بالفعل على الخصائص "الإقليمية" التي ستميزها بمرور الوقت.

من تلك السنوات ، خلال فترة ميلانو التي انضم فيها إلى دانييل كريسبي ، تُنسب إليه الأعمال الثانوية في Certosa di Pavia وفي أعمال Garegnano في ميلانو ، حيث شارك في بعض مواقع البناء التي يديرها سيده.

في عام 1630 ، بعد وباء الطاعون ، زادت اللجان بفضل الإرادة الشعبية لشكر القديسين الراعين على إزالة المرض المدمر. أول قطع مذبح أعدمها سيريسا كانت من أجل كنيسة أبرشية سان جيوفاني بيانكو ، حيث يبرز القديسان روكو وسيباستيانو ، الحماة من الأوبئة ، مع سان برناردينو مع سانت أنطونيو دا بادوفا وفي كنيسة سانت أنطونيو.

بدلاً من ذلك ، تم تأريخ اللوحات الأولى عام 1633 ، وهو العام الذي صنع فيه الأصغر مع قبعة في متناول اليد في كاستيلو سفورزيسكو في ميلانو ، و يونغ بونوميتي، يتم الاحتفاظ بها الآن في أكاديمية كارارا في بيرغامو. تمت إضافة العديد من الشخصيات الأخرى إلى هؤلاء في السنوات التالية ، من بينها تناوب المؤلف مع الشخصيات السياسية ، بما في ذلك برناردو جريتي ، الذي لا تزال صورته المرسومة في عام 1646 معروضة في متحف ريجكس في أمستردام ، والمستشار غيرارديلي (1640) وعناصر البريتور أنجيلو فيناردي التي تنتمي للعائلات البارزة ، بما في ذلك رجال الدين بيسنتي وساردو ، مثل الكنسي أليساندرو فيرتوفا ، والأسقف جريجوريو برباريغو وسان جيرولامو إميلياني والأقارب ، ومن بينهم عائلة لورا زينوني بوسيلي (1640).

تختلف لوحاته في المجال المقدس بعد عام 1640 عن اللوحات السابقة بفضل سطوع أكبر وألوان أكثر إشراقًا: وفي هذا الصدد فإن أفضل مثال هو الصلب مع المجدلية واثنين من التخصصات تم تنفيذ di Mapello في عام 1641. وفي حالات أخرى ، من الممكن ملاحظة القرب من الأعمال التي يؤديها كريسبي ، معلمه. من بين هؤلاء ، ذات الصلة هو شفقة وضع في كنيسة سان ماركو في بلده الأصلي.

خاصة للغاية هي لوحة سان فينسينزو (التي تم تنفيذها في عام 1645) والتي وُضعت في كاتدرائية بيرغامو ، وتضع القديس على غطاء من الغيوم ، حيث يتم تمثيل مدينة أوروبيك بشكل مثالي.

هناك العديد من الأعمال الأخرى التي يمكن العثور عليها في العديد من الكنائس في منطقة بيرغامو: من بينها Nese (Alzano Lombardo) و Leffe و Nembro و Sombreno (Paladina) و Ponteranica و Villa d'Ogna و Terno d'Isola و Madone و Vercurago . ومع ذلك ، يتركز الجزء الأكبر من إنتاجه الفني في وادي بريمبانا ، حيث تقع الأعمال من Mezzoldo إلى Valnegra ، مع مركزها في مدينته والنجوع ذات الصلة.


من عام 1938 إلى عام 1946 دخل في شراكة مع نحات المعادن ، رومولو فيتيري (نابولي ، 1912-1988) ، مما أعطى الحياة للصناعة The Due Fornaciari يقع مقره في حي فوميرو في نابولي ، وهو متجر حرفي صغير كان الغرض منه إعادة تقييم الأشياء اليومية. في عام 1942 ، فاز الاثنان بالجائزة الأولى في المسابقة الوطنية الرابعة للسيراميك في فاينسا [2] ، مع لوحة خزفية متعددة الألوان الأمومة والطفولة، التي صممها جوزيبي مازولو [3] ، محفوظة الآن في المتحف الدولي للسيراميك في فاينسا. بعد التعاون مع Vetere ، أسسشركة ماسيدونيو للسيراميكمتخصصون في لوحات العمارة والتخطيط العمراني والأثاث. من بين العملاء Gino Avena و Carlo Migliardi و Vincenzo Perna و Raffaello Salvatori و Luigi Mustica وقبل كل شيء Carlo Cocchia.

في عام 1950 ، بمناسبة معرض نابولي للحرف اليدوية الفنية ، الذي أقيم في Palazzo della Borsa في نابولي ، فاز Peppe ماسيدونيو بالجائزة الأولى مع اللجنة. أعط لقيصر ما هو لقيصر / دفع الجزية. تم شراء العمل بعد ذلك من قبل متحف بروكلين في نيويورك لتمثيل الإنتاج الإيطالي [4] ، الموجود الآن في قسم الفن الأوروبي [5]. منذ ذلك الحين تمت دعوته عدة مرات للمشاركة في معارض الإنتاج الحرفي للقطاع ، في لندن وبروكسل وروما وفي Triennale di Milano في عام 1951 ، وحصل على تقييمات إيجابية من Gio Ponti في المجلة دوموس [6] .

كان أهم أعمال جوزيبي ماسيدونيو هو الزخرفة الخزفية متعددة الألوان لنافورة Esedra في Mostra d'Oltremare في نابولي. النافورة مثال على العمارة الخضراء [7] ، صمم في عام 1938 من قبل كارلو كوتشيا ولويجي بيتشيناتو (ليجناغو 1899-1983) وافتتح في عام 1940. طلاء السيراميك ، الذي تم تنفيذه بين عامي 1950 و 1954 ، يحتل مساحة 1000 متر مربع ويصور تطور الإنسان في الطبيعة من خلال الأنشطة البدائية للرعي والصيد والزراعة [8] .

من الستينيات فصاعدًا ، اقترب ماسيدونيو من الطليعة التاريخية ، حيث ابتكر اللوحات والتحف التي تأثرت بالفن غير الرسمي والفن الوحشي ، والذي أضاف إليها تجربة أصلية في مجال الخزف والبورسلين والمينا [9]. من بين الأعمال ، المفروشات الليتورجية لكنيسة الأبرشية الجديدة كاسال فيلينو مارينا (SA) ، وزخارف سينما تياترو إيطاليا في ناطحة السحاب في جاليبولي (LE) والمنحوتات الفائزة في مسابقة الخزف الوطنية دوناتو ماسا روجت لها بلدية بيتراستورنينا (AV) [10].

في مقابلة عام 1978 قال: "نظرت إلى الخزف على أنه حقيقة من حقائق الرسم القديم ، لذا كان الدعم البلاستيكي وسيلة لوضع اللوحة عليها. ونظرت إلى الرسم كما فعلوا في عصر النهضة ، كعنصر لوني في منزل الإنسان ، ضروري لخيال الإنسان. لا يحتاج الإنسان ، كما يقول لو كوربوزييه ، إلى عدة أمتار مكعبة من الفضاء ، أو عدة أمتار مربعة ، وفقًا لمعيار رياضي صارم بالإضافة إلى العناصر المادية التي لا غنى عنها ، فهو يحتاج إلى التعبير والخيال والخيال الذي يجب أن يكون نمت من خلال اللافتة: مثلما لدينا علامة تدل على الكلمة ، بنفس الطريقة لدينا إشارات تدل على المشاعر ، أي الرسم ، النحت. لقد التزمت دائمًا بهذا المبدأ ، ولطالما لجأت إلى الآخرين ، وأضع أعمالي في كل مكان ، حتى بسعر باهظ ، من أجل الوصول إلى الناس ، وتقديم مساهمتي إلى `` التحدث عن المشاعر ''» [11] .

فيما يلي قائمة جزئية لمئات الأعمال التي قام بها السيد جوزيبي ماسيدونيو:


ماركو بيرنا

ماركو بيرنا شاعر ورسام وفنان بتقنية 360 درجة. هناك العديد من الجوائز التي حصل عليها خلال مسيرته الفنية ، بما في ذلك الفئة الثامنة. جائزة الشعر الوطنية 'ليترلمونتي 2017' ، دبلومة الشرف مع التنويه `` جائزة مايكل أنجلو بوناروتي الدولية للشعر 2017 '' ، جائزة التصوير التشكيلي في '1er Salon International de toutes les Fantasy Mythic Arts Casablanca 2014' ، تمت دعوته للتكريم عضوًا في المهرجان الدولي للفنون البلاستيكية والأدب "Les Mille et Une Nuits Casablanca 2016" ، وهو أكاديمي مشارك في أكاديمية Empedoclei الدولية.

'Alors on danse ....' زيت على قماش ، 80 × 80 سم ، 2016 € 1600

"مجردة مشتتة" ، زيت على قماش ، 70 × 90 سم ، 2016 1500 يورو

"مجردة أنثوية" ، زيت على قماش ، 60 × 40 سم ، 2016 1000 يورو

'Atmosphère parisienne' ، زيت على قماش ، 70 × 100 سم ، 2014 1500 يورو

"هكذا تموت زهرة" ، زيت على قماش ، 70 × 50 سم ، 2016

'ديدو' زيت على قماش ، 60 × 60 سم ، 2015 1300 يورو

"محرك التطور" زيت على قماش ، 40 × 50 سم 800 يورو

'Fuite de l'Eden' ، زيت على قماش وخشب ، 71 × 101 سم ، 2012-2018 1500 يورو

"المنزل" ، زيت على قماش ، 40 × 50 سم ، 2014 800 يورو

"أيقونة معاصرة" ، زيت على قماش ، 70 × 90 سم ، 2016 1700 يورو

"انتصار الفضيلة" ، زيت على قماش ، 40 × 60 سم ، 2017 800 يورو

"أنا غير رسمي ... وأيضاً مجرد بعض الشيء" ، زيت على قماش ، 100 × 80 سم ، 2016 1500 يورو

'Je reste seule' زيت على قماش ، 60 × 60 سم ، 2015 1300 يورو

"ماء لا يسقط من السماء" ، زيت على قماش ، 100 × 80 سم ، 2017

الملاك المتمرد ، زيت على قماش ، 100 × 100 سم ، 2016 € 1800

'L’angoisse' ، زيت على قماش ، 50 × 70 سم ، 2016 1100 يورو

'L’Art est au tapis' ، زيت على قماش ، 70 × 50 سم ، 2014 1500 يورو

"Les Fleurs du Mal ... et du Bien؟" ، ألوان زيتية على قماش ، 60 × 80 سم ، 2013 2000 يورو

'Les papillons se cachent ...' ، زيت على قماش ، 60 × 60 سم ، 2016 1300 يورو

"لا أحد" ، زيت على ورق مقوى ، 70 × 50 سم ، 2017 1100 يورو

'On est seul dans le brouillard' ، زيت على قماش ، 100 × 100 سم ، 2015 1500 يورو

'On tourne en ronde ... et ça nous plaît!' ، ألوان زيتية على قماش ، 90 × 70 سم ، 2016

'Popabstraitì ، زيت على قماش ، 60 × 90 سم ، 2016 1700 يورو

'Quel espoir؟' ألوان زيتية على قماش ، 90 × 60 سم ، 2015 1،500 يورو

'... S'envole' ، زيت على قماش ، 60 × 90 سم ، 2014 1600 يورو

الصفاء الداخلي ، زيت على قماش ، 50 × 70 سم ، 2018 1300 يورو

"شهرزاد" ، زيت على قماش ، 60 × 90 سم ، 2015 1500 يورو

"معلقة بخيط" ، زيت على قماش ، 100 × 70 سم ، 1600 يورو











دائم: مركز معارض جوانا روماني - فيليتري
Palazzo Del Gaudio Campagna - Mendicino
صالات العرض: Incinque - روما
جماعي: أسبوع روما الفني - روما 2017
بينالي فن البحر الأبيض المتوسط ​​الدولي - باليرمو 2017
المعرض الدولي الأول للفنون التشكيلية - مراكش 2017
بينالي الفن المعاصر الثامن - فيرارا 2016
بينالي فيتربو - فيتربو 2016
Les Mille et Une Nuits - الدار البيضاء 2016
بينالي آرت جليلة - باريس 2015
Face'ARTS - فيرونا 2015 - ماتيرا وبولونيا 2016
بينالي المصانع المتحدة - ميلانو 2015
معرض ArtExpo - معرض الفنون - برشلونة 2015
غير متوقع - معرض وارد ناس - نيويورك 2015
صالون الفنون الأسطورية - الدار البيضاء 2014
تابع بينالي ليتشي الفني - 2014 ، 2015 ، 2016 ، 2017
صالون الفنانين لورين - نانسي 2013 ، 2014 ، 2015
متحف MAGMA - روكامونفينا 2013
Les Hivernales de Paris-Est / Monteuil 2012 و 2013
Spoleto Expò - سبوليتو 2013
قصة الإبداع - نيويورك 2013

شخصي:
Le bonheur de créer - Hôtel de Ville - Nancy 2017
جذوري وأجنحتي - Monte S. Giov. كامبانو 2017
Portraits Manqués - Galerie Neuf - نانسي 2016
Portraits d’Artistes - Galerie Neuf - Nancy 2014
La Petite Venise - نانسي 2013

مطبعة:
EuroArte: «رقم 23 ، غلاف ومقال» ومتعددة
مقالات مخصصة في أعداد أخرى من المجلة
Misirizzi: الطبعة الخاصة IV B. Viterbo «ماركو بيرنا»
مجلة PassaParola (LU and FR) رقم 10/2017 - مقابلة


كارلو بيرنا ، رسام

وصل Lucio Perna إلى ميلانو في نهاية السبعينيات ، وهو على اتصال بالعالم الفني في ميلانو ويتبع دورات متقدمة في تقنية الألوان.

كان اللقاء مع ريمو برينديزي وإرنستو تريكاني وأليجى ساسو ومع الشباب الموهوبين بمن فيهم إنريكو موسيترا مثمرًا.

شارك في العديد من المبادرات الثقافية.
يساعد في إعادة تأسيس وإطلاق الجمعية الثقافية والفنية "Proposte d'Arte" التي يشارك فيها بنشاط وينظم ويعقد ندوات البحث والتجريب.

في مارس 1998 أسس حركة "SYMBOLICUM" مع Federico Honegger و Fabio Masimo Ulivieri ومع الشاعر والناقد الفني PEDRO FIORI ، منظّر المجموعة.
تم تقديم بيان الحركة رسميًا في المعرض الذي أقيم في 20 أكتوبر من نفس العام في معرض ميلانو أنطونيو باتاغليا آرتي كونتيمبورانيا وفي النسخة الخامسة من "ARTEFIERA MILANO".

تتطور لوحة بيرنا ، على مدار أكثر من عشرين عامًا من النشاط ، بحثًا عن لغة تبدأ من التصويرية؟ رمزية (دورة "صفارات الإنذار" 1972-80 ودورة "الأقنعة" 1980-88) ، تصل إلى البحث الرمزي الحالي (الميراج) الذي بدأ في نهاية الثمانينيات.
مع بي؟ الأعمال الحديثة (الزيوت والتقنيات المختلطة) التي تجمع الخبرات السابقة وتتبع عملية الوسائط المتعددة ، تتبع بيرنا مسارًا بحثيًا شخصيًا للغاية يتجاوز تسمية التجريد أو المرجع غير الرسمي.

في أعماله يمكننا أن نقرأ إيماءة تحرير تمزق وتخلق. من وقت لآخر ، يتنقل مثل الجيولوجي أو الطبوغرافي ، ويقلل من المشاعر على الأسطح من خلال التعديلات اللونية وتغييرات المنظور المعدلة.
مفهوم الفضاء ، مع عدم التنازل عن منظور معين للتوتر ، د؟ بي؟ بمعنى الوهم ، السراب كمحاكاة للرؤية.
السراب مفهوم شعريًا ويتم تمثيله على أنه خداع ساخر حيث العلاقة ليست كذلك؟ بي؟ بين القريب والبعيد ، كما في النظام الكلاسيكي ، ولكن بين المرئي والمجهول.

تتسع مساحة الصورة مثل "السحر اللوني". يتم تقليل الهياكل إلى الأساسي.
تتجمع العلامات والأشكال والألوان معًا في أيقونته في "رسائل صامتة من الكلمات التي لم يتم التحدث بها أبدًا": أسلوب لغوي مصنوع من الصمت.
يميل الفضاء الحساس في العمل إلى الظهور من السطح الانتقالي المحدود باتجاه أبعاد مكانية "افتراضية" جديدة ومختلفة.

هذا بحث تعبيري يجعل بيرنا أقرب إلى الحركة الفنية الثقافية "الجغرافيا العاطفية" ، المولودة في الولايات المتحدة الأمريكية في بداية هذا القرن الجديد ، والتي تعتبر جوليانا برونو ، الأستاذة بجامعة هارفارد ، منظِّرة لها تم دعم إيطاليا ونشرها من مجلة "ARIA".


فيديو: رعد وميثاق السامرائي مطعم الاوائل 1532013